梁弘志是20世纪70年代末期校园民歌发展的代表人物。有人说梁弘志的歌从来不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人，乐坛对梁弘志如是评价：“他的歌曲总是百转千回，赚尽感动；他的词总是清新隽永，诉尽心声。加上他很少只作曲而不填词，因而其作品的词曲搭配更为细腻贴切，放眼如今流行乐坛，这样的创作人真是少之又少了。”

就在去年，我赶往上班的路上，出租车的广播里突然播出了梁弘志去世的消息，接着，传来了苏芮的歌声，“想起初相见，似地转天旋。当意念改变，如过眼云烟。。。。。。”，是粱先生的《变》

梁弘志在生命中的最后一段日子里，由其本人制作了一张精选自己作品的CD分赠好友。收录其中的歌曲不但全部由他自己挑选，各个曲目的顺序也是他安排的。其中，由蔡琴演唱的《恰似你的温柔》与《抉择》，姜育恒演唱的《驿动的心》分列前三位。这也应该是词曲作品无数的流行音乐大师自认满意，足以传世的成绩单。

比起不少年长的朋友，我和很多人一样没有资格称自己是他死硬的Fans忠实的歌迷。但是就偏偏想起他那些著名歌曲的时候，旋律就像是写在自己的脑海里一样，不加思索的流淌出来。试想有多少人不会哼唱蔡琴二十多年前在民歌时代一曲成名的《恰似你的温柔》，不但是蔡琴凭此歌奠定她在民歌时代金嗓子的地位，也令梁弘志这位年轻的天才小生一战成名。在那个梦幻般的民歌时代，成就了无数的天才和大师，而影响长盛不衰的，梁弘志肯定是其中一个。在那个把音乐和电影交融的时刻，梁弘志凭借自己对旋律敏感而独到的理解，把自己和音乐都提高到流行经典的高度。你可以不记得那些片子也不记得蔡琴的所有唱片，但是绝对不会不对《恰似你的温柔》的旋律有反应。经过二十多年的洗涤和沉淀，这些熟悉的旋律已经从各个方面深化到我们的脑海里。这就是大师的魅力，也是流行音乐文化生命力所在。

对于像我这样的年轻人而言，蔡琴似乎还有点远，但是谭咏麟和姜育恒则显得亲近得多。谭咏麟成功打开台湾市场的原因里，很大一部分也是借助梁弘志为他创作的一首《半梦半醒之间》。在日系音乐大肆影响香港歌坛之时，谭咏麟唱着民歌气息十足的歌曲作为主打，凭着细腻而简单的感情在花哨的日本翻唱歌曲中一枝独秀。

那一年翻箱倒柜清理抽屉，把很多尘封的记忆随着那些发黄的磁带一起扔掉，可是当扔到谭咏麟那一堆的时候，又有些不忍下手。《像我这样的朋友》和那部情义无价的电影都浮现在眼前，熟悉的旋律带起无数的往事。于是磁带和那些抹不去的记忆又一次被我留了下来。“风雨的街头，招牌能够挂多久”，没想到十几年之后，梁弘志居然很快的应验了他自己写下的歌词，走得那么突然。就像在风雨里飘摇多年的招牌猛地掉落，狠狠地砸到我们的心坎上。不舍得丢掉磁带和记忆，却拉不住病魔的衣服，一位大师就这么悄然的离我们远去。

以情著称的姜育恒，同样也深得梁弘志的照顾。《驿动的心》无论从哪个方面都极为符合他那种成熟男人的沧桑感。在K歌之时总叫人陶醉得睁不开眼，在合上眼睛后体会到的，是在歌里包藏的烈酒般的感情。

由张国荣演唱的<透明的你>这首歌听了又听，现在听来有些岁月感，是很淡淡的隽永，我发现梁先生写的歌大都相当清新脱俗。

梁弘志的歌倒是听了很多，有不少歌在随便一个街巷就能耳闻得到。现在想想，他的歌也是在伴着课间十分钟偶尔安静的操场，春游归来时正集体昏昏欲睡的大客车里，抑或一年的最后一天，一个怯生生的男生举着麦克风，唱着“读你千遍也不厌倦”。那是个疯狂听歌，又疯狂找歌的年代，一首好歌能让我们听很长时间，长到我们以为可以听一辈子。

梁弘志为苏芮度身订做的歌曲轻描淡写中不无深远意境，就象在《请跟我来》这首歌中所写到的，“当春雨飘呀飘的飘在你滴也滴不完的发梢”，就大胆地用通感手法表达发梢上雨水一直在滴的意象，却把雨水的滴不完说成发梢的滴不完。

我个人认为梁弘志真正的千古绝唱，应该是那首《但愿人长久》。相比于苏轼的《水调歌头》词，鼎盛时期邓丽君如天籁一般的嗓音，这两件千古瑰宝，梁鸿志的作曲一样的般配。在《淡淡幽情》这张唱片里,汇集了刘家昌，古月，黄沾，钟肇峰，谭健常，翁清溪等等的顶级音乐人，作词作曲的大家，梁弘志傲然独立。《但愿人长久》是最好的中秋节的咏叹调，这样的顶级作品，是由顶级的词，顶级的作曲，配合最顶级的演唱营造出来的。美丽得令人绝望，美丽得需要祭品。

每个人，每一阶段的人生，内心无不在生成、铺垫和酝酿着某种情绪，当最感动、最幸福、或最无助、最寂寥的时刻来临，我们需要的可能不是情感的弥漫，而最需要的莫过这种情感的表达、宣泄和吟唱了。然而，最痛苦则莫过于难以言表的情感煎熬。如果没有梁弘志，流行歌坛定要暗灭诸多新星，如果没有梁弘志，人间定有无数的情感难以释怀。





本文及媒体文件来自国际在线论坛，作者阿布。